云展览｜“弘扬匠心致敬传统”福建民间文艺——中国工艺美术大师叶子贤

大师风采 2023年02月01日 19:39 389 国石之家

为弘扬大国工匠精神，发挥好中华优秀传统文化培根铸魂的作用，引领和鼓励传统民间文艺推陈出新，推动新时代福建民间文艺事业繁荣发展，以优秀的作品迎接党的二十大召开。本期推出“弘扬匠心致敬传统”福建省民间文艺云展览专题——第五届中国工艺美术大师叶子贤。

第五届中国工艺美术大师 叶子贤

1950年生于福建省福州市。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会石雕艺术专业委员会副会长，中国民间文艺家协会会员，福州市工艺美术特级名艺人，福州市寿山石鉴定中心专家人才库鉴定专家。

叶子贤大师以画理与雕艺的完美结合，大放异彩于中国寿山石雕界，成为寿山石雕艺术家中的杰出代表。他精通传统题材，历史典故、宗教人物、吉祥图案，皆得心应手。最可贵的是，他在传统寿山石雕基础上不断寻求艺术构思的突破，集典雅精妙之大成。

《离骚曲》叶子贤作

构思独特典雅精妙

叶子贤早年学习木雕、牙雕，1980年转入寿山石雕，擅长人物圆雕、高浮雕，善以多变的技法来表现高浮雕作品，作品矫健富丽、玲珑剔透，风格典雅精妙。《人民日报》海外版原文艺部主任李绪萱介绍，叶子贤的石雕作品有四个艺术特色：巧妙利用变化无序的石材纹理，充分展示斑斓颜色的交相辉映，出人意料地保留原石的自然形态，力求作品内容与石材主色调的和谐，使得精妙构思和石质之美相得益彰。巧取石材纹理，是相石关键的一步。叶子贤尤重“打腹稿”，朝思暮想，反复琢磨，直至成竹在胸，按照画理构图运刀。寿山石千姿百态，纹理千变万化，能否巧妙利用原石的纹理，常常决定该件作品的成败。

《酒入豪肠醉李白》叶子贤作在花坑石雕《渔夫》中，叶子贤在石材横纹上雕刻一个打渔归来的渔夫，趴在礁石上悠闲地抽烟，尽情享受大自然的恩泽。这一构想的成功在于：恰好将冻线纹理置于石之上下两层，刻成之后，上面的冻线化为渔夫斗笠上的圆形花纹，下面的冻线成为浸蚀礁石的水波浪花。缺少冻线的中间粗石，则被独具匠心地刻成闲适自得的渔翁。因无冻线分割，反而衬托出完整厚重，与上下冻线相比，不但增加了美感，更加深了意境。巧取俏色，是衡量寿山石雕艺术家基本功与审美能力的重要标准。保留原石的自然形态，是达到天人合一的关键。作品《渔夫》中，渔夫打渔归来，就地而憩。原石的下部如一块水蚀浪击、棱角全无的河石，是渔夫休憩的更佳坐具。作者不留一刀，只稍许磨光，露出原材湿润 *** 的质感。天然石材与精雕细刻的渔夫浑然一体，体现出高超的技艺。叶子贤的雕刻力求作品内容与石材主色调和谐统一，暖色调石块用以雕刻欢乐人物的笑脸，冷色调石块用以表现人物凝重的表情，色调与内容的协调，既表现了人物的思想感情，又深化了作品的整体意境。

《张松献图》叶子贤作

学艺生涯画理与雕艺的结合

从木雕转艺石雕时，没有师傅指导，叶子贤依靠自己摸索。一个偶然的机会，叶子贤的堂叔看到他的石雕作品，认定他有天分，就带他到郭懋介大师家里作客，当时的郭懋介已退休，但声名在外。叶子贤看到郭懋介刚刚修光完毕的《踏雪寻梅》和《双鹤》，灵感一现，隐约看到《三希堂画谱》里人物的影子。回家之后，叶子贤翻开《三希堂画谱》，模仿书中的人物形象，复制出郭懋介的《踏雪寻梅》。堂叔看到以后大为吃惊，将作品拿给郭懋介看，郭懋介也惊讶于他的悟性和眼光，当面夸奖叶子贤“这个作品做得很好啊。”有了大师的认可，叶子贤勉励自己，不断学习，石雕技艺从此得到极大的提高。此后，《虎溪三啸》摘得“如意奖”桂冠，赢得“中国国家级工艺美术大师精品展”金牌，叶子贤感到十分欣慰，经过多年努力，自己的成就终于得到业界认可。

《虎溪三啸》叶子贤作

《虎溪三啸》原石本身就是银裹金旗降石中的罕有珍品，其上蕴含的红色属于不多见的“李红”，俗称“李红旗降石”。巧妙构思的结果是，刻在红色块上的宋代大学士苏东坡、大诗人黄庭坚和佛印和尚三个人中，独独只有苏东坡手摇的羽毛扇是白色的，连扇坠也是雪白色的。这种艺术处理方式烘托出入物出淤泥而不染的崇高气节，取得了审美意义上的鲜明反差，造成强烈的视觉冲击效果。《虎溪三啸》娴熟运用传统国画散点透视原理，画面讲究大小相随，疏密相间，奇正相参，起伏相让，营造出深远的意境。《刮骨疗伤》《十八罗汉图》皆为画理与雕艺完美结合的佳作。叶子贤亦强调，要提高创作水平，只有从雕外学雕，吸取中国绘画的艺术养分，将画理融于创作之中，才能丰富与发展寿山石的创作艺术。叶子贤以刀代笔，以画入石，自觉吸收、移植传统绘画原理于寿山石雕，在人物形象设计和人景位置经营上不落俗套，常给人以新的审美视野。其作品雕工精细，画风巧致，集浑融大成之运，得画理石艺双壁精华，为一代寿山石苑名家。